Public Republic

Интервю на Мариана Величкова с модния фотограф Антонио Гарсия
Превод от английски език: Златина Димитрова

Как беше привлечен от света на модата?

Когато учех фотография, се запознах с много фотографи. Много дисциплини, много различни сфери: документална фотография, спорт, пейзажи, неподвижна фотография…и мода. Оказах се напълно запленен от работата на творци като Ричард Аведън, Ървин Пен, Патрик Демарчелиер, Марио Тестино, Стивън Клайн… Тези снимки ме въведоха почти моментално в света на модата.

Какво определение би дал за модата?

Е, аз не съм модерен. Имам предвид, че не се интересувам от дрехите, които нося, тенденциите и т.н. Затова чувството ми за мода се отнася само до другите хора. Мисля, че модата не е за това какво носиш, а за това как го чувстваш, какъв искаш да бъдеш, как дрехите те определят. Идеята е, че след като веднъж си решил кой си ти и как виждаш света, можеш да изразиш себе си (всъщност трябва да изразиш себе си) по видим начин, използвайки тялото си като картина на ума.

Какви са твоите цели и стремежи като моден фотограф?

Правя го заради парите! Шегувам се… Преди няколко години намерих начин да имам щастлив и успешен живот: да бъда спокоен в нещата, които правя със своето семейство, със своите приятели и разбира се, в работата си. Когато открих, че фотографията е начин да бъдеш „творческа сила”, помислих си „това е начинът, по който искам да живея”…и това е главната ми цел: да живея така, както искам.

Използваш ли Photoshop или друг подобен софтуер за “подобряване” на образите?

Разбира се! Преди използвах Photoshop много повече, защото първоначално не беше подобряване на образа, а поправяне на образа. Сега обръщам много повече внимание на светлината и грима, за да извлека повече от самата снимка. Когато веднъж вече си направил точната снимка, работата с Photoshop може да се ограничи само до леко ретуширане и злоупотребата с Photoshop не е необходима.

Как би описал атмосферата в своето студио?

Винаги казвам, че моето студио е изградено „с любов”. Това, което всъщност имам предвид е, че съм вложил всичките си усилия, за да направя студиото си удобно място за работа, творчество и забавление. Винаги звучи музика и атмосферата е позитивна и омагьосваща.

Кои са любимите ти дизайнери?

Обичам „щурия дизайн”; хора като Марк Джейкъбс, Галиано, Давид Делфин, Александър МакКуин… Не мога да си спомня някои имена, но става дума за хората, които правят от модата изкуство. В това е смисълът за мен.

Кои специфични аспекти на модната фотография я отличават от други форми на фотографията?

Считам, че най-важното в модната фотография е страстта. Гледайки модна фотография, можете да видите красота, любов и много „готини неща”, но също и секс, омраза, самота, воайорство, дори насилие.

Има много чувства, добри и лоши, защото модната фотография е свързана с човешките емоции, най-силна от които е страстта. Страстта оказва ефект върху всеки от нас. Тя е най-мощната сила в света.

Какво те е разсмивало по време на снимки?

Забавно е да снимам в студиото си. Винаги работя със своя Макбук, за да може да разгледаме снимките по средата на сесията. Изваждам картата с памет, пъхам я в лаптопа и преглеждам снимките, за да се уверя, че всичко е наред, да придобия представа и да подобря някои от позите.

След като сме прегледали снимките, се връщаме към снимането и винаги забравяме да върнем картата с памет обратно в апарата!!! Така моделът трябва да чака (понякога след позиране), докато не отидем до лаптопа, не извадим картата и не я сложим обратно във фотоапарата. Случва се почти по десет пъти на всяка фотосесия!!!

Кое модно ревю би определил като най-доброто, на което си присъствал?

Никога не съм присъствал на модно ревю….затова не мога да отговоря.  Тъкмо започвам!

Как културата в твоята страна, Испания, се отразява на модните дизайнери?

Испания има много особена култура, започвайки с музикални стилове като фламенко и дори рисуването. Пикасо например е повлиял на доста от испанските дизайнери, които изследват модния дизайн като изкуство и се опитват да го създадат наново….е, не сe интересувам толкова много от дизайн.

Какво би могъл да опишеш това, което съществува в света на модата и не можеш да откриеш никъде другаде?

В изкуството можеш да намериш много интересни неща и начини да изразиш себе си. Модата е дори по-динамична, защото съчетава два свята: изкуството и индустрията. Индустриалният фактор прави модата достъпна до всички хора чрез рекламата, а артистичният фактор позволява изпращането на послания. Така имаме артистично изразяване, което е пласирано по целия свят, сред всяка възраст, пол и социален статус…това е много силно!

Благодаря ти много за отговорите и сътрудничеството!

Биография:

Антонио Гарсия е роден в Мадрид през 1982 г. Бил е изцяло цифров фотограф, когато е започнал. Като програмист и уеб дизайнер е  запознат с Photoshop, а по-късно открива как да изразява себе си чрез фотография.

Сдобива се е с първия си фотоапарат преди три години и оттогава това е неговата страст. Той обича да споделя изкуството, което създава със своя апарат. Антонио е учил в испанското училище по фотография EFTI. След това е основал малко студио в Мадрид, където прави портретни снимки и се занимава с модна фотография. Обича красотата,  страстта, емоцията и всичко, което съпътства модата. За него това е свят на фантазията, където всеки може да бъде какъвто поиска.